フレームの向こうに

創造性は、つねに技術とともに進化してきました。

伝統的な芸術技法から始まったものは、次第にデジタルデザイン、映画制作、アニメーション、視覚効果、音楽制作、ゲーム開発、リアルタイム環境へと広がっていきました。

技術の進化は、そのつど新たな可能性をもたらしました。

しかし、根本の哲学は変わりませんでした。

技術は、決して到達点ではありませんでした。

それは、アイデアが体験へと変わるための手段でした。

今日、人工知能は、その進化の次の章を表しています。

DERVINCI は、従来は別々に営まれてきた分野の交差点に存在します。

映画はデザインに影響を与えます。

音楽は感情を形づくります。

音は雰囲気をつくります。

アニメーションは想像に動きをもたらします。

ゲームは世界構築を再定義します。

技術は、制作できるものの範囲を広げます。

これらの分野は、それぞれ単独の部分を超えるものをともに生み出します。

DERVINCI では、それらは別々の創造部門ではありません。

それらは、ひとつのつながった創造の言語です。

人工知能が DERVINCI の哲学をつくったのではありません。

それを広げたのです。

初めて、数十年にわたる創造の分野が、ひとつのつながった制作環境のなかで交わることができます。

登場人物は想像され、育てられ、生命を与えられます。

映画的な環境の全体が、物理的な構築なしに現れ得ます。

オリジナルのサウンドトラックは、個々の場面に合わせて形づくることができます。

物語は、言語、文化、視覚の境界を越えることができます。

かつて膨大な基盤を必要とした複雑な制作も、いまではひとつの創造的ビジョンから始めることができます。

人工知能は、可能なことの規模を変えます。

しかし、可能性だけでは創造ではありません。

人工知能は画像を生成できます。

動き、音、登場人物、環境をつくることができます。

非凡な細部をもって、無数の可能性を生み出すことができます。

しかし、どの物語が語られるに値するかを決めるのは、それではありません。

それには意図が必要です。

感情。

センス。

経験。

演出。

DERVINCI において、人工知能は創造的ビジョンの代わりではありません。

その延長です。

すべての制作はアイデアから始まります。すべての創造的な判断が、そのアイデアに意味を与えます。

技術が可能性を提供します。

想像力が結果を定めます。

DERVINCI は、映画制作をたえず進化する創造の媒体として捉えます。

カメラが存在する前に、世界を築くことができます。

物理的なセットなしに、登場人物が演じることができます。

ある製品が、完全に想像された宇宙の一部になることができます。

物語は、従来の制作環境に閉じ込められることなく、現実、幻想、歴史、未来のあいだを行き来できます。

映画的なブランド体験やコマーシャルから、ミュージックビデオ、オリジナル作品、実験的な物語まで、DERVINCI は創造の分野と生成技術がともに働くときに可能になることを探ります。

単により多くのコンテンツを作るためではありません。

以前には存在し得なかった体験をつくるために。

DERVINCI は、映画、デザイン、音、物語、人工知能の収束点で活動する Creative Intelligence Studio です。

三十年にわたる学際的な創造的探求のうえに築かれ、スタジオは確立された創造の原則を、まったく新しい制作の時代へと運びます。

産業、形式、視覚的スタイルを横断しながら、DERVINCI はアイデアを映画的体験と没入的な世界へと変えます。

すべてのプロジェクトは、異なる美学、感情、物語、あるいは技術的可能性を探る機会です。

目的は、ひとつの視覚的公式に従うことではありません。

新しいアイデアのたびに進化できる創造の言語を育てることです。

三十年の創造的進化は、想像と制作の境界がかつてなく速く変わっている時点へと至りました。

道具は進化します。

技術は進みます。

産業全体が変容します。

しかし、本質的な創造の本能は同じままです。

まだ存在しないものを想像すること。

そして、それを現実にする方法を見つけること。